En un Estocolmo, en donde las temperaturas aún se niegan a bajar de los 15 grados, siguen dándose cita las representaciones wagnerianas. Ya el día 16 de septiembre han comenzado las representaciones de "Siegfried" (sobre la cual hablaré a fin de mes), que se repetirán hasta el día 21 de octubre. Mientras tanto, se han ofrecido repeticiones de la producción de "La Valquiria" estrenada el 25 de febrero de 2006. La función del día 5 de octubre es la sexta de esta producción. Desde que "La Valquiria" se dio por primera vez en Estocolmo (1895) hasta la actual reseña, la obra ha sido representada 235 veces.
 

Dado que la descripción escénica fue tratada extensamente en la reseña del 17 de marzo, no entraré en detalles, sino que comentaré aquellos detalles que en una segunda experiencia toman más fuerza o que simplemente en la primera ocasión pasaron simplemente desapercibidos.
 
Por ejemplo, detalles como cuando Siegmund cuenta su historia, Hunding coge de la mano a Sieglinde, para sujetarla como una presa de caza, indicando abiertamente: "Esta es mi propiedad". La escena durante "Winterstürme" fue más apasionada, permitiendo a los protagonistas mantenerse abrazados, distrufando de la compañía mutua. En el segundo acto, Fricka ha cobrado más fuerza, siendo más directa expresivamente en sus acusaciones a Wotan. En el tercer acto no se dieron cambios de dirección escénica.
 
Lo anecdótico de esta Valquiria es lo que comenzó a ocurrir dos días antes de la función. La actual Brünnhilde de Estocolmo: la sueca Katarina Dalayman, cayo indispuesta la tarde del día 3. Infructuosas búsquedas y negociaciones consiguieron traer, desde Copenhague, a la estadounidense Caroline Whisnant, quién se entregó completamente al trabajo escénico con el director de escena Staffan Valdemar Holm durante toda la tarde del día 4. Ya una vez lista todo estaba listo para el día 5, pero entonces se dió que por la mañana Nina Stemme comunica a la Ópera Real que había caído indispuesta con los mismos síntomas de Dalayman.
 
En un acto casi desesperado, el director de la Ópera Real se comunicó con Emma Vetter, cuyo debut como Sieglinde estaba planeado para los tiempos en que el Anillo se presentara completo (esto es desde enero de 2008), compartiendo cártel con Stemme. Así fue como Emma Vetter cogió el primer taxi que encontró al salir de casa y se dirigió a la Ópera Real, sólo horas antes que el telón se levantase. Un rápido ensayo y explicaciones escénicas mientras se le maquillaba y ajustaba el vestuario fue su preparación.
 
A las 18:00 se apagaron las luces del salón, antes de comenzar, el director de la Ópera Real hizo su aparición, un poco preocupado. Lo único que se me vino a la cabeza en ese momento fue: "Vaya como ocurrió con la primera Sieglinde de Varnay".
 
Gregor Bühl entró y comenzó el drama. Su dirección es cada vez más firme y llena de detalles. Sus tempos varían según la situación dramática que se desarrolla en el escenario. El preludio fue tormentoso y duro, la primera escena cargada de un aire misterioso. La tercera escena fue todo un derroche de belleza dramática y seguridad interpretativa... Hasta los detalles más pequeños se sentían elevados a primerísimos planos, envolviendo al público una vez más en la música de Wagner.
 
El segundo acto comenzó con un tono heroico glorioso, para luego ser más intimo y un tanto cargado de crueldad en la escena Wotan-Fricka, donde la música de Fricka era severa y altiva, mientras que la de Wotan cada vez más intimidada y en declive. Las escenas finales del segundo acto fueron una muestra de teatro dramático musical de primera categoría, acompañando, comentando y protagonizando la acción en todo momento.
 
El tercer acto tuvo una Introducción firme y detallada, las cuerdas (como a lo largo de toda la representación) eran aguzadas y homogéneas, como si se tratase de un solo gran instrumento. La primera alusión al tema de la redención vibró por toda el auditorio con una fuerza esperanzadora que hizo a más de uno llevarse la mano al pecho de la emoción. La escena final entre Wotan y Brünnhilde fue un drama de dimensiones cósmicas, pero a la vez consiguiendo una intimidad similar a la del segundo acto, pero ahora marcado por el dolor de la despedida. La despedida de Wotan y el encantamiento del fuego fueron una muestra de impresionismo dramático, coronando una noche de dirección y trabajo mutuo entre Gregor Bühl y la orquesta de la Ópera Real de Estocolmo.
 
El octeto de valquirias ha sido el mismo desde el estreno en febrero de 2006: Sara Olsson, Agneta Lundgren, Lena Hoel, Martina Dike, Katarina N. Leoson, Marianne Eklöf, Eva Pilat y Kristina Martling. Más homogéneo y compenetrado, son unas hermanas muy creíbles, celosas de su abolengo y arrogantes, careciendo de sentimientos. Sentimientos que descubrirán por primera vez al expresar su horror al conocer el destino que espera a Brünnhilde.

 Lennart Forsén
Durante la temporada anterior, Hunding fue interpretado por Hans-Peter König. Durante dos de las actuales funciones (y en los Anillos completos a partir de 2008) el papel será compartido con Lennart Forsén. Lennart Forsén es un Hunding muy distinto al de König.
Forsén es un Hunding severo y celoso del honor, pero no por ello pierde la compostura. Es un hombre que desde su nacimiento conoce su posición. En lo músical fue un Hunding claro y directo, sin exageraciones y totalmente concentrado en interpretar hasta el más mínimo detalle del texto. Por ejemplo, cuando le dice a Sieglinde "Zur Ruh!" lo dice con tal malicia, y mirando al mismo tiempo que mira a Siegmund; mostrando su poder sobre Sieglinde, insinuante que Siegmund hará mejor en no intentar nada con ella.

Marianne Eklöf 
Marianne Eklöf compartirá cartel como Fricka con Martina Dike. Eklöf es una Fricka dura, fría y dominante. Sus acciones son todas premeditadas, sabiendo como conseguir su objetivo. Es una criatura que no sabe lo que es "agachar la cabeza", sino que sólo sabe exigir y ordenar, pero que a la vez siempre mantiene la cabeza fría para obtener lo que desea.
En la escena final, cuando coge a Wotan del brazo (luego de mirar con desprecio a la dormida Brünnhilde) para apartarlo de la doncella, su actitud de triunfo es total.
 
Endrik Wottrich
Wottrich consiguió un papel mucho más convincente ahora que en marzo, lo cual muestra que se ha preocupado de seguir trabajando y desarrollando en papel junto con Staffan Valdemar Holm. En el primer acto se distingue más ahora el desarrollo de un salvaje a un hombre noble. En el segundo su seguridad es mucho mayor, especialmente en la parte interpretativa de demostrar su convicción de no acompañar a Brünnhilde al Valhalla. Hacia el final del segundo acto, durante su monologo luego de la partida de Brünnhilde su voz se escuchó un tanto cansada... Luego se vería que mientras recibía unas muy merecidas ovaciones, más de un ataque de toz le venía. Probablemente también ha sido contagiado. En lo musical, firmeza vocal y claridad de emisión fueron la nota predominante de la interpretación de Wottrich. Se puede decir que su voz se ve muy favorecida por la acústica de la Ópera Real de Estocolmo.

 
Terje Stensvold
Sigue desarrollando su Wotan, actualmente ya ha llegado a su interpretación del Viandante en "Siegfried", pero de esto hablaremos cuando sea momento de comentar "Siegfried". Pero aún así, se notan algunos cambios con respecto a la temporada pasada. La desesperación durante narración en el segundo acto están allí, aún más marcadas. Su intimidad con Brünnhilde ha cobrado más fuerza y sus sentimientos son más marcados. Será interesante ver como termina el desarrollo en "Siegfried". En lo vocal, la voz es más poderosa, quizás porque la seguridad que le da el llevar interpretando el mismo papel, en la misma producción, ya tanto tiempo, le va dejando más espacio para poder pulir aquellos detalles que hace de Stensvold un Wotan paternal y mítico al mismo tiempo, dejando que los sentimientos se manifiesten ante los seres que ama, e inhibiéndolos ante las adversidades.
 
Llegamos entonces a las dos damas que tuvieron la misión de salvar la función. Misión que cumplieron, siendo compensadas por la aclamación del público.
 
Caroline Whisnant
Caroline Whisnant no era un nombre conocido para el público habitual de Estocolmo, así que las expectativas no eran precisamente pequeñas. Dalayman había conseguido una Brünnhilde antológica en la producción de Staffan Valdemar Holm, y no era fácil simplemente llegar y ponerse en sus zapatos y salir al escenario como si aquí no ocurriese nada.
El trabajo al que se sometió Caroline Whisnant, junto con el director escénico, debe haber sido infructuoso e intenso. Dramáticamente es una actriz consumada, sin perder en ningún momento el control de la voz. No sólo su idioma corporal es expresivo, sino que hay momentos en que debía permanecer inmóvil, y sólo la actitud que reflejase expresaría su estado de ánimo, y lo conseguía. En lo vocal, posee una voz de auténtica soprano, con agudos firmes y claros, nada de forzados. Una increíble dicción permitiría incluso hasta escribir de dictado sus líneas del papel. Un tinte agudo, nada de desagradable, que podía amortiguar a una suavidad y ternura para con Wotan eran un contraste enorme para aquellos "Hojotojos" claros y exactos, con los que hizo su entrada. Una cantante a la que tendremos que seguir más de cerca.
 
Si bien Whisnant triunfó en Estocolmo esa noche del 5 de octubre, el máximo triunfo fue de la joven Emma Vetter, quién hace sólo dos años se diplomó de la Escuela Real de Ópera de Estocolmo, debutando con gran éxito como Adalgisa en "Norma" en septiembre de 2005, en la Ópera Real de Estocolmo. Su próximo debut fue Santuzza en "Cavalleria rusticana", también en Estocolmo, hace poco más de un mes. Y ahora, con sólo horas de aviso, ha tenido que reemplazar a Nina Stemme como Sieglinde, más de un año antes de lo planeado.

Emma Vetter
Su Sieglinde era tímida y cuidadosa, temerosa de Hunding. Sus miradas al marido eran las de una mujer maltratada y humillada, tanto física como psíquicamente. Su encuentro con Siegmund es más bien temeroso, pensando que quizás todos los hombres sean iguales. Pero poco a poco va descubriendo otras facetas de la vida. Mientras sirve la comida a los hombres se mantenía en segundo plano, con la cabeza baja, sometida a Hunding. Pero cuando guardaba los utensilios y cogía el cuchillo se sentía llena de vigor, como deseando enterrárselo a Hunding (en la misma escena, Stemme se veía decidida a hacerlo desde el primer momento). La escena final del primer acto fue toda una lección de canto y actuación, haciendo subir la temperatura del teatro a niveles altísimos. Esta Sieglinde se atreve a mirar a Siegmund mientras arranca Notung, pero ahoga un grito de júbilo, temerosa que despierte a Hunding o alguno de sus esbirros. Al caer el telón las ovaciones no se hicieron esperar (no sólo por Vetter), el primer acto había alcanzado un nivel tal, que amenazaba a los dos actos siguiente en cuanto a comparación. Para que os hagáis la idea, el descanso entre los actos I y II era de 30 minutos... fueron tantos los aplausos y ovaciones que sólo tuvimos un descanso de 15 minutos (!)
 
En el segundo acto, Vetter consiguió a la perfección reflejar la angustia de Sieglinde, sin exageraciones o trucos, sino que todo se sentía como lo natural de la ocasión. En el tercer acto, era como volver a ver la Sieglinde del primer acto, una mujer sometida y apagada... siendo el anuncio de su maternidad lo que le da fuerzas para seguir adelante y recordar a Siegmund. Moviendo la cabeza, se negaba al sacrificio de Brünnhilde, pero reacciona al ser llevada por Brünnhilde al camino que la llevara al bosque de Fafner.
 
En lo vocal era su seguridad técnica la que permitía a Vetter desarrollar el personaje como es debido. Una buena memoria, y seguramente un par de ayudas por parte de la apuntadora (en Estocolmo sólo se usan damas como apuntador), le permitieron ofrecer una interpretación impecable del texto y su interpretación. Su voz es agradable al oído y nítida en todos los aspectos. Tendremos que seguir más de cerca a esta joven. Pensando en las maravillas que ofreció el día 5, no quiero ni imaginarme como será en los Anillos de 2008.
 
Eran las 22:55 cuando bajó el telón del último acto, las ovaciones bramaban como en un estadio, la gente aplaudía a rabiar, la temperatura era altísima en el salón, todos salieron a recibir sus muy merecidos aplausos, siendo las ovaciones mayores para Vetter y Whisnant, seguidas de Stensvold y Bühl... Y así seguimos has cerca de las 23:15, momento en que la dirección del teatro dio la orden de bajar el telón de acero: señal inconfundible de "por favor, marcharos a casa, que es muy tarde"
 
Son justamente estas ocasiones en las que uno siente un tremendo orgullo por lo que tiene en casa, espero que tú, lector/lectora, algún día también lo puedas disfrutar.
 
Pero ahora Brünnhilde sigue durmiendo, y de vez en cuando está siendo despertada por Siegfried... Ya pronto llegaran los comentarios de Siegfried, mientras tanto "so blühe denn Wälsungen-Blut!"