Una introducción a
El anillo del nibelungo
Cuando John Culshaw y Gordon Parry entraron en contacto conmigo para proponerme que preparara una guía de los motivos conductores de El anillo, acordamos que lo deseable es que se tratara de algo más que la simple enunciación del nombre de cada motivo seguido de la escueta presentación del mismo interpretado por el instrumento adecuado. Nos decidimos por un guión fluido, con los motivos presentados tal y como se oyen en El anillo, extrayéndolos de la grabación completa de DECCA o -en los pocos casos en que la parte vocal de Wagner ensombrece ligeramente el motivo en la orquesta- de grabaciones especiales sólo de la parte orquestal, realizadas por la Orquesta Filarmónica de Viena con Georg Solti.
También pensamos que era mejor no identificar simplemente los motivos, sino indicar también sus transformaciones y parentescos, tanto lejanos como recíprocos o, en otras palabras, demostrar la íntima unidad temática de El anillo. Y esto significaba abandonar cualquier idea de recorrer la obra normalmente, presentando los motivos en su orden de aparición. Ello hubiera implicado una comparación constante entre cada nuevo motivo y su predecesor temático, frecuentemente alejado en el tiempo; con ello el número de ejemplos musicales habría crecido hasta alcanzar unas proporciones imposibles. Al principio comenzamos con la idea de un solo disco, pero como ya sólo los motivos, sin contar la narración, ocuparían más de una cara, pronto nos dimos cuenta de que necesitaríamos mucho más, y el método finalmente elegido nos pareció el más corto y, en última instancia, el más claro.
El resultado intenta ser una introducción lo más breve posible a la estructura temática de El anillo y a la relación que ésta guarda con la estructura simbólica del drama escénico. Está, no hace falta decirlo, muy condensada; y el oyente actuará con buen criterio si no intenta abarcarla de golpe sino que la utiliza como una especie de cursillo que debe ser absorbido sección a sección.
Por último, y puesto que siempre hay personas que ponen objeciones a la idea de descubrir similitudes entre temas diferentes de una obra con objeto de demostrar la unidad de la misma, podría invocarse la autoridad del propio Wagner para adoptar semejante procedimiento. En su ensayo "De la aplicación de la música al drama" mencionó, dándola por sentada, la procedencia de uno de los temas asociados con Hagen en El ocaso de los dioses (Ejemplo 47), elaborado a partir de la canción de las hijas del Rhin en la escena 1 de El oro del Rhin (Ejemplo 26). Y en una carta a su amigo August Röckel, escrita el 25 de enero de 1854, después de concluir la composición de la música de El oro del Rhin, afirmaba: "Está dotada de una perfecta unidad: apenas hay un solo compás en la parte orquestal que no se haya desarrollado a partir de motivos precedentes"
Deryck Cooke - 1968
El anillo del Nibelungo, la famosa Tetralogía de Richard Wagner, es, junto a Tristán e Isolda, la obra cumbre del músico alemán y, sin duda, su composición más ambiciosa e imponente. El Teatro Real ha programado entre 2002 y 2004 estas cuatro óperas, lo que siempre supone la madurez explícita del escenario que las acoge. Concebida por el propio autor como una unidad (así lo destaca al calificarla de Festival escénico en un prólogo y tres jornadas consecutivas), y, como tal, interpretada de seguido en muy diversas ocasiones, El oro del Rin, La walquiria, Sigfrido y El ocaso de los dioses llegan a Madrid con la envoltura personal, intelectual e inteligente del afamado director de escena Willy Decker, que ya triunfó en este Teatro en la primera temporada con su visión intensa de Peter Grimes de Benjamin Britten.
Ante la importancia de este magnífico acontecimiento dramático y musical, el Teatro Real, que coproduce esta Tetralogía con la Semperoper de Dresden, quiere acercar al público español su significado en el mundo de la lírica y de la cultura en general. Así ha nacido, entre otras iniciativas, una significativa colaboración con la compañía discográfica Decca para difundir entre los aficionados la histórica introducción del musicólogo Deryck Cooke (1919-1976) a El anillo del Nibelungo.
Estimada/o amiga/o:
Es una gran satisfacción poder lanzar al mercado español este doble compacto, ya que llevamos intentando, desde hace mucho tiempo, conseguir una versión en castellano de esta introducción al anillo de Deryck Cooke.
Creemos que estamos ante un disco especial, para los amantes de la ópera en general y de Wagner en particular, ya que este es un disco que nos ayuda a descubrir la Tetralogía desde una perspectiva más amplia y global.
El trabajo realizado por el musicólogo Deryck Cooke nos acerca de un modo diferente a la magna obra de Wagner que es El anillo del nibelungo, y nos enseña cómo cada “leitmotiv” (motivo conductor) es la representación de un personaje o situación. Estos motivos conductores se repiten a lo largo de la Tetralogía convirtiéndose en un recordatorio musical que nos transporta a través de la misma.
Gracias a
-Miguel Llul, que con infinita paciencia tradujo, desde el disco original, todos los textos de Deryck Cooke.
-Al Teatro Real, que se ha mostrado desde el principio entusiasmado con la idea de esta edición.
Y a todos los que han colaborado en este proyecto.
Ahora sólo esperamos que nuestro entusiasmo se vea compensado por la acogida entre el público que esta obra merece.
Ascensión Hernández
Marketing Director Universal Classics