LA CANTANTE DIRIGIÓ A DEBORAH VOIGT EN SU PRIMERA TOSCA
RENATA SCOTTO:
"CON SCENICA SCIENZA IO SAPREI LA MOVENZA…"
(Tosca, III Acto)
Por Sebastián Spreng

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Durante la última entrega de su temporada, el público de la Florida Grand Opera asistió a un emblemático traspaso de la antorcha de la tradición. Dos auténticas Prima-Donnas compartían  de la mano la ovación y la certeza de haber recreado fielmente a otra Prima-Donna, la tempestuosa Floria Tosca de Sardou en la ópera de Puccini.

Para su primera incursión como la celosa diva romana, Deborah Voigt ( la más solicitada  Ariadna, Crysotemis, Emperatriz, Siglinda y Aida de nuestros días) solicitó los servicios de régisseur de Renata Scotto. No se equivocó, la ilustre italiana fue la artífice de un personaje que ahora Voigt podrá pasear por los escenarios como uno de los mejores exponentes de su generación. La directora no cayó en la trampa de copiar su recordada Tosca, diseñó una a la medida de su colega mientras le transmitía un estilo amenazado de extinción. Esta tarea no le es ajena, cabe recordar que durante la década de los setenta, supo transformarse en puente entre la tradición italiana y una mucho más joven - y ávida de aprender- de éste lado del Atlántico.

Con Stewart Robertson al podio, Voigt salió airosa y la precisa labor de Scotto también pudo verse en a justa marcación de los protagonistas masculinos, el barítono Matthew Best y el tenor escocés David Maxwell Anderson. Pero el trabajo no estuvo exento de imprevistos: horas antes del estreno, Maxwell Anderson enfermó y desde el MET debió acudir “al rescate” el joven Clifton Forbis que cantó un Cavaradossi de insuales quilates vocales dándole mayor brillo a la velada inaugural.

A punto de celebrar sus bodas de oro con la actividad escénica, Renata Scotto muestra una juventud y entusiasmo envidiables. Desde aquel debut adolescente en su Savona natal y la súbita fama como Amina en La Sonnambula ( reemplazando a Callas en el Festival de Edinburgo 1957) a su paso por las grandes casas de ópera-con memorables Butterfly, Gilda y la Giulietta de Bellini en el Teatro Colón-y la conquista del Metropolitan donde se convirtió en Primadonna-Assolutta del teatro neoyorkino, la diva no tuvo rivales entre las contemporáneas italianas de su cuerda.

Su temeraria transición de eximia soprano lírica-Violetta, Lucia, Mimí, Desdémona, Elvira, Liu, Marguerite y  La Straniera de Bellini- a una exigente Fach de spinto causó no pocas controversias, valiéndole críticas polarizadas. A su favor, aunaba musicalidad impecable con certero instinto teatral para encarnar a las heroínas del  belcanto y del verismo: Manon Lescaut, Gioconda, Maddalena, Leonora (Il Trovatore), Luisa Miller, Giselda (I Lombardi), Helene (Les Vêpres Siciliennes), Adriana Lecouvreur, Tosca, Elisabetta , Francesca de Rímini y en especial cuando abordó las temidas Lady Macbeth y Norma. Quienes reprobaron la elección de algunos roles debieron rendirse ante Berthe (Le Prophete), Vitellia (Clemenza), las tres del Trittico pucciniano o incluso Adina y  Abigaille de Nabucco (en discos) que emergían con nuevas e imaginativas facetas. A partir de la intensidad y el detalle, Scotto  las redescubría. Permanecer indiferente fue imposible.

Indoblegable, supo franquear la tormenta y hoy, además de consagrarse a la dirección escénica, entrega con una frescura vocal inédita notables -aunque esporádicas- creaciones de los personajes que se adaptan a sus extraordinarias condiciones histriónicas.

Después de la agitada première, se la ve radiante y serena. Su objetivo está cumplido y la frase de Tosca a Mario "Con scenica scienza io saprei la movenza…" (con mi saber escénico supervisaré el movimiento) parece haber sido escrita a su medida. Este es el diálogo que mantuvo con "Clasicaonline".

Cuál es el elemento más importante en ésta, su primera Tosca como directora?

Sin violar la tradición, mi intención principal fue marcar los límites entre drama y melodrama. Drama: sí… melodrama: no!. Tosca es la más tentadora de las óperas de Puccini en donde, sin querer, puede caerse en un melodrama intolerable e innecesario. Se está siempre al filo de la navaja. Por eso trabajé exhaustivamente con los cantantes para que cada gesto y cada frase no resultara..excesiva. No contaba con el percance de la noche de estreno, cuando tuvimos que reemplazar al tenor . Me desesperaba pensar que después de tanto trabajo, a último momento viniera otro que se moviera de aquí para allá!. Pero todo salió bien, porque obedeció mi orden "No te muevas!..a menos que sea estrictamente necesario!"[rie].

Además, Tosca es tan difícil de cantar!. Hay que poner tanto cuidado, proteger la voz de graves y agudos muy expuestos. Está repleta de frases cortísimas -donde se debe actuar- intercaladas con otras largas donde sólo hay que relajarse, dejar fluir la música y cantar!. Visto desde afuera parece fácil, pero que no es tarea sencilla de medir para el cantante que está en escena y todo se halla en movimiento. Esa es una de las principales tareas de un regisseur.

Con Deborah Voigt, me concentré en el aspecto gestual porque es una gran voz, con una textura soberbia y un manejo total…puede darse el lujo de cantar Wagner, Strauss, Verdi, ésta Tosca, creo que algun día debe cantar Norma y en ese rol también me gustaría dirigirla. Tiene todo el potencial para ser una gran Norma.

La música dicta el movimiento en la escena?

No en esta ópera, sino las palabras. Por ejemplo, en el final del segundo acto [entre Tosca y Scarpia] cuando dice Questo e il bacio di Tosca!! y luego Ti soffoca il sangue? y para literalmente "rematarlo" Muori dannato! Muori! Muori! Muori!…tres veces!… Hay que ser cuidadoso porque puede quedar tan absurdo!. Ridículo!. Es tanto, que con un sólo gesto ya es más que suficiente.

Por otra parte, a diferencia de la creencia general, los momentos hablados son muy pocos. En este sentido, Puccini es bien explícito, por ejemplo Quanto?…il prezzo! debe ser cantado, está aclarado en la partitura. Del mismo modo, la pronunciación es vital; muchos cantantes no itálicos tienden a enfatizar las "erres" en detrimento de las "e" y viceversa, cuántas veces en vez de  "tremava" escuchamos "trrrremava" o peor aún "truuuemava" y suena horrendo!. Incluso algunos cantantes italianos tienden a deformar las vocales, provocando un efecto vulgar, como en el caso de la letra "o"que en italiano casi siempre es cerrada. Hasta los cantantes italianos deben estudiar cuidadosamente pronunciación italiana, es una lengua difícil ….difícil para un francés y hasta para muchos cantantes de lengua castellana a quienes la doble consonante italiana [zz, ll, ss, tt, cc] no les es nada fácil.

Es el compositor el mejor de los maestros?

Absolutamente!. Más aún desde Verdi en adelante y lo que resta del fin del siglo XIX. Cada detalle está indicado en la partitura, una enorme ayuda para el intérprete. Estos compositores sabían bien lo que querían y cómo comunicarlo, sin dejar nada al azar: crescendos, diminuendos, pianissimos, etc. Puccini compone con palabras y luego música, mientras que para Verdi, Donizetti y Bellini -y hasta Mozart- la música está primero. Sintetizando, como intérprete yo puedo colorear el dibujo, pero debo atenerme estrictamente al dibujo del compositor.

Por lo tanto, podríamos aventurarnos a decir que cantar es como pintar?

Exacto!. Cantar ES pintar con la voz. Es una imagen que pido a mis alumnos que visualicen, que tengan siempre presente: cuando cantes, pinta!. En cada una de mis Butterfly no hice otra cosa que pintar con mi voz todos los matices de un personaje tan sutil y al mismo tiempo con tanta fortaleza. Si en una partitura está marcado un staccato y un sforzando, cuando la intención es dar una fuerte impresión, por qué arruinar el dibujo con una coda o un adorno que no está escrito?. Si se quiere lograr un efecto vocal fuerte, el color debe aplicarse con pinceladas grandes. El caso contrario sería en Casta Diva [Norma]donde se puede evocar el más delicado dibujo de Leonardo. Aquí el color sería un blanco pálido tornándose suavemente hacia el plateado. En cambio, con Puccini es más fácil, está menos librado a la imaginación, todo está indicado.

Como representante de ambas escuelas,  debe interpretarse el verismo desde el belcanto?

Cuando decimos belcanto debemos remitirnos sólo a lo que significa: cantar bien. Ese es el único secreto; las diferencias no existen. Hoy en dia, el concepto de belcanto se ha  popularizado. Aparte, claro está, del estilo barroco y el belcanto romántico de Bellini y Donizetti. Respondiendo a su pregunta, se puede y se debe aplicar ese belcanto romántico al verismo. Por ejemplo, cuando grabé Cavalleria Rusticana-que nunca canté en escena porque consideré la orquestación muy densa para mi -, en la frase de Santuzza " A te la mala Pasqua!", Mascagni escribió un fa medio; entonces, por qué el hábito de descender una octava[ a un fa grave] en vez de ese escondido gemido que debe emanar de  Santuzza y que Mascagni seguramente quiso!. Se puede hacer de las dos maneras, pero si el compositor dejó una indicación es nuestra responsabilidad tomarla y ejecutarla al pie de la letra.

El belcanto romántico requiere el más absoluto control de la respiración, el soporte para sostener frases larguísimas que no deben cortarse jamás y que son parte de su esencia. La coloratura debe ser legata y no staccata, que es más fácil y efectista. Desde ese lugar el belcanto se transforma en expresión, desde allí la emoción emerge controlada y así surge la tensión dramática. Así lo me lo enseñaron, así lo hizo Callas, que lo aprendió del mismo modo. Hay cantantes que prefieren ser máquinas de disparar notas, lo lamento, eso no es belcanto italiano.

Y además hay que tener afinación perfecta: la natural y a la adquirida con el estudio. Porque uno nunca puede evaluarse a sí mismo del todo, necesita del maestro para guiarlo. Para hacer justicia a una partitura, la voz puede transformarse en un violín, o en una flauta o en un cello; es el mejor y más dúctil de los instrumentos. La naturaleza da la voz, la calidad y la cantidad pero el estudio y el entrenamiento constante la moldean. No hay otro camino.

Los directores de orquestas son conscientes de la fragilidad del instrumento vocal?

Los buenos sí!…los que entienden el lado humano!, a los que sólo les importan los instrumentos de la orquesta, no. El cantante debe tener tanto cuidado cuando pide un cambio a un director. No se puede exigir, la unica manera es hacerlo comprender las necesidades vocales individuales. Si es un gran director, estará feliz de acceder y experimentar. Si no lo es, no vale la pena malgastar el tiempo!. Yo tuve la fortuna de trabajar con los maestros …. Votto o Gianandrea Gavazzeni que fue como un padre para mí; el me enseñó todo lo que sé, desde la importancia y la construcción del carácter a través de las palabras hasta cómo pronunciarlas para lograr diferentes efectos… Lástima que no trabajé con Serafin!. Callas pudo, yo no.

La colaboración con Levine y Lorin Maazel fue extraordinaria. Karajan fue una experiencia breve pero importante. Hablaba poco, lo dejaba librado al cantante y al mismo tiempo se anticipaba. Ese es un sello de grandeza: cuando un director sabe lo que el cantante va a hacer justo antes de abrir la boca…y desde ya, Riccardo Muti!. El quiso que cantara Lady Macbeth y me guió a través del rol....alli sí que hay que actuar!. Si se tiene la voz respaldada por la técnica uno puede lanzarse a actuar. Lo hice y me deparó el disfrute más absoluto, me divertí tanto pero tanto!. Podría afirmar que desde todo punto de vista, fue el más interesante papel de mi carrera.

Aparte de regie, está interpretando ciertos roles en absoluto asociados con su trayectoria. Cómo surge ésta "segunda carrera" que abarca desde La Médium y La voix humaine a Kundry y La Mariscala?

Esta aventura comenzó cuando mi gran amigo, el lamentado director de orquesta Spiros Argiris, se me acercó hace unos once años dictaminando "Renata Scotto!!! quiero que estudie la Mariscala de El Caballero de la Rosa!!!", le respondí "Lo lamento, no hablo alemán asi que imposible, olvídese!!"…ni corto ni perezoso contestó "Entonces?, estudie alemán!". Insistió tanto que me ganó!. Obviamente, el personaje me fascinaba pero cómo convencer con las palabras en un idioma desconocido?.... La Mariscala no es un papel tan difícil de cantar, es un papel dificil de decir . Allí sí que hay que pintar!!!. Por ejemplo, cuando rememora el tiempo pasado…Para prepararlo me instalé en Viena. Quise imbuirme de las intenciones y del espíritu de Hofmannsthal y Strauss;  y en la medida de mis posibilidades el acento: alemán + vienés, es una ecuación difícil…hice lo mejor que pude!. Cuando  nada menos que el crítico del Frankfurter Allgemeine dijo que mi pronunciación era perfecta, pude darme por satisfecha.

Spiros tenia razón!, era mi papel ; pero no se quedó tranquilo e inmediatamente propuso… Erwartung![Schönberg]. Yo clamaba "Piedad!, después de haber pasado por el repertorio belcantista ahora tengo que luchar con la escala dodecafónica!". Se repitió la historia con el mismo resultado… primero lo canté en Santa Cecilia[Roma] luego en Turin, Catania… incluso hubo conversaciones para hacerlo en el nuevo Teatro Argentino de La Plata, que me encantaría conocer; imagínese lo que sería volver a la Argentina, a Buenos Aires! Incluso al Teatro Colón!…..en fin. Volviendo a Erwartung es una experiencia diferente y riquísima!. A esta altura de mi carrera, cambiar rumbos, cantar de un modo totalmente diferente...como le decía, pintar con otra paleta!…del belcanto a la atonalidad, de un Leonardo a un Kandinsky hay un abismo!.

Para abordar  Kundry (Parsifal) se valió del estilo belcantista que antes mencionamos?

Para delinear muchas frases no queda otro camino que el más puro belcanto romántico. Largos momentos de gran delicadeza y belleza musical. La idea fue del joven director Ivan Törsz, que logró convencerme para una versión de concierto en el Festival de Schwering[Alemania]. Su intención era mostrar un fraseo suave, seductor, envolvente….cálido, latino. Amo a Wagner y finalmente se dió la oportunidad. No olvide su inspiración para Parsifal en Ravello y su admiración por Bellini…..la entrada de Kundry en el segundo acto es romanticismo puro!.

Recientemente añadió a su repertorio, nada menos que Klytämnestra de la Elektra straussiana, la orquestación no es muy densa?

No lo es para Klytämnestra!, no no!. Cuando ella aparece… la orquesta se calma, se entra en otra dimensión. Cuando dice Das klingt mir so bekannt….[Scotto canta la frase acariciándola con su inconfundible legato ] es una frase con una carga de tristeza tan honda; para total lucimiento del cantante y practicamente sin orquesta. O cuando dice Ich habe keine gute Nächte…..otra frase capital y también sin orquesta. Eso me permitió  moldearla  más a gusto. Desde ya, la tensión va creciendo y los últimos minutos son desvastadores, hay que literalmente gritar, pero con un buen director se puede sortear sin obstáculos. Es una escena incomparable, se tienen veinte minutos ininterrumpidos para redondear el personaje. Lo he disfrutado muchísimo. …Sí, puede pensarse que hay notas que me quedan muy bajas pero…la madurez me las ha brindado, como verá… todo llega en la vida!!!.[risas].

Interpretará a Madame de Croissy?[Diálogos de Carmelitas], La Condesa Geschwitz de Lulu? La dama de Pique?

No ésta última, me la han pedido, pero canta muy poco y la escena es muy corta….quieren convencerme pero no lo van a lograr...Me encantaría ese rol en Carmelitas y ni le digo, la Condesa Geschwitz. De hecho, lo estoy considerando pero la  música es tan ardua!….de todos modos, si puedo hacer algo en teatro, aqui estoy! siempre lista!… es mi vida!….Cuando se es un profesional de verdad nunca se termina de aprender, nunca se pierde el interés!.

Porqué hay tan pocos nuevos cantantes italianos?

Bueno…digamos que hay algunos, entre las sopranos , Daniella Dessi y Barbara Frittoli son las primeras que vienen a mi mente; deberían ser más conocidas. El mercado está dominado por los americanos y por los rusos y es inegable que ellos son los que tienen las voces de hoy. Del ex bloque soviético nos llegan voces maravillosas, en estado puro, que necesitan educación, estilo y entrenamiento básico porque están acostumbrados sólo a cantar fuerte y nada más. Y sabemos que con eso no basta. Se les debe enseñar a cantar bellamente, a trabajar ese material tan abundante. Esa es una de la razones por las cuales cada verano dirijo el programa del Festival Verdi de Parma y en mi Accademia Operística Renata Scotto para jóvenes cantantes en Albissola Marina[Ligure].

El problema básico con los cantantes italianos es que la mayoría no quiere estudiar, se les hace cuesta arriba, creen que por el sólo hecho de ser italianos ya vienen con el saber incorporado. Es un concepto que se debe erradicar. La competencia hoy es mundial y hay que estar muy bien preparados. Sin ir más lejos, ustedes tienen voces importantes como Cura o Alvarez , la joven soprano Fabiana Bravo. Argentina siempre fue un semillero de talentos.

Además, el joven cantante debe entender la influencia del cine y los medios en el público. Hoy, quien va a la ópera también ve cine y televisión y quiere ver cantantes esbeltos. Hace muchos años, yo me puse a dieta y perdí más de veinte kilos, y no por eso perdí la voz; eso es un mito o... una excusa para no hacer dieta!.

Cuál es su consejo para las audiencias jóvenes?

Ante todo, que no se dejen engañar por el brillo de una grabación. Que vayan al teatro, a ver lo que sucede en vivo, con todas sus imperfecciones. Opera es TEATRO. Allí está la verdadera educación del espectador, nunca a través de los discos, eso es sólo un complemento. Hay peligrosas tendencias de mercado que quieren desviar al público inexperto haciéndoles creer que es otro el camino a seguir, deformándoles el gusto con propuestas fáciles y artificiales pero si van al teatro, allí no hay engaños, allí está la medida humana.

Y hablando de discos, de su nutrido legado cuál señalaría como favorito?

No puedo elegir , quizá Adriana o Tosca o Trittico; siempre grabé como si estuviese en escena….

De todos sus personajes cuál se acerca más a Renata Scotto?

Excepto con la Leonora de Il Trovatore, que no me interesó demasiado, me identifiqué con todos porque en cada uno encontré alguna similaridad con mi vida o algo que hubiese querido ser..por supuesto que no con Lady Macbeth!!!!!!…pero uno nunca sabe!

El recuerdo más feliz ?Algún arrepentimiento?

Tantos recuerdos felices…..quizá mi primera Lucia en la Scala, Lady Macbeth en Covent Garden, el debut en el MET con Butterfly, Norma en Viena y Florencia…y cada vez que ensayé un nuevo papel.

Si, un arrepentimiento: Carmen, que nunca hubiese podido cantar y que siempre me fascinó.  Si algún dia la dirijo mostraré su lado oscuro, esa oscuridad del alma gitana que no se arregla con disfrazarlo de "español"…..

Proyectos?

Proyectos?. Tantos!…Clases magistrales, recitales, con Madame Flora(La Medium), Erwartung y Klytämnestra en la próxima temporada en Sevilla. Aunque ahora es a la regie a lo que me quiero dedicar más y más. He dirigido Traviata, Butterfly, La Medium , Il Pirata, La Sonnambula ahora Tosca y el próximo año Adriana Lecouvreur en Santiago de Chile. Además, tengo una familia que cuidar. Mi hijo Filippo es actor y escritor. Ha escrito una pieza teatral sobre Mathilde Wesendonck y está abocado a un ensayo sobre mi visión de cinco de mis roles. Ah, lo más importante: pronto ya no solamente seré una Prima-Donna sino que también llevaré feliz el título de orgullosísima Prima-Nonna!. No le parece más que suficiente?.

***

RENATA SCOTTO

OPERAS COMPLETAS
(en negrita los registros comerciales, en itálica los en vivo)

BELLINI / I CAPULETI E I MONTECCHI / ABBADO / PAVAROTTI-ARAGALL
BELLINI/ LA SONNAMBULA/ CILLARIO/ BURROWS-ROBINSON-BEGG
BELLINI/ LA SONNAMBULA/ SANTI/ KRAUS-VINCO-ZOTTI
BELLINI / LA STRANIERA / GRACIS / PRIOR-TRIMARCHI
BELLINI / NORMA / LEVINE / TROYANOS-GIACOMINI-PLISHKA
BELLINI/ NORMA/ MUTI/ RINALDI-MAURO-FERRIN
BELLINI / ZAIRA / BELARDINELLI / NAVE-LAMBERTI
BIZET/ CARMEN/(MICAELA) M.PRADELLI/ SIMIONATO-CORELLI-BASTIANINI
CHERUBINI/ MEDEA / SERAFIN / CALLAS-PICCHI-PIRAZZINI
CILEA / ADRIANA LECOUVREUR / GAVAZZENI / ARAGALL-TADDEI
CILEA / ADRIANA LECOUVREUR / LEVINE / DOMINGO-OBRATZSOVA
CILEA / ADRIANA LECOUVREUR/ GAVAZZENI/ ARAGALL-OBRATZSOVA
DONIZETTI/ ANNA BOLENA / RUDEL/ MARSEE-KOLK-RAMEY
DONIZETTI/ DON PASQUALE/ FRANCI/ KRAUS-TADDEI-MAZZUCATTO
DONIZETTI / L’ELISIR DE AMORE / GAVAZZENI / BERGONZI-TADDEI
DONIZETTI / LUCIA DI LAMERMOOR / GAVAZZENI / GRILLI-BRUSON
DONIZETTI / LUCIA DI LAMERMOOR / M.PRADELLI / PAVAROTTI-CAPUCCILLI
DONIZETTI / LUCIA DI LAMERMOOR / RIGACCI/ KRAUS-BRUSCANTINI
DONIZETTI / LUCIA DI LAMERMOOR /SANZOGNO / DI STEFANO -BASTIANINI
DONIZETTI / MARIA DI ROHAN / GAVAZZENI / BRUSON-ZILIO-GRILLI
GIORDANO / ANDREA CHENIER / LEVINE / DOMINGO-MILNES
GOUNOD/ PHILEMON ET BAUCIS / SANZOGNO/ MISCIANO-PANERAI-MONTARSOLO
GOUNOD/ FAUST/PARODI/ FERNANDI-ROSSI LEMENI
GOUNOD/ FAUST / ETHUIN/ KRAUS-GHIAUROV
LEONCAVALLO / I PAGLIACCI /MUTI / CARRERAS-ALLEN-NURMELA
MASCAGNI / CAVALLERIA RUSTICANA / LEVINE / DOMINGO-ELVIRA
MEYERBEER / ROBERTO IL DIAVOLO / SANZOGNO / MERIGHI-MALAGU-CHRISTOFF
MEYERBEER/ LE PROPHETE / LEWIS / HORNE-MCCRACKEN
PERGOLESI/ LA SERVA PADRONA/ FASANO/ BRUSCANTINI
PONCHIELLI/ LA GIOCONDA/ BARTOLETTI/ PAVAROTTI-MITTELMANN-TOCZYSKA
PUCCINI / EDGARD / QUELER / BERGONZI-KILLEBREW
PUCCINI / IL TRITTICO / MAAZEL / DOMINGO- COTRUBAS-HORNE-WIXELL
PUCCINI/ LA BOHEME / VOTTO / POGGI-MENEGUZZER-GOBBI(1961)
PUCCINI / LA BOHEME /LEVINE /CARRERAS-NEBLETT-MILNES-MANUGUERRA(1980)
PUCCINI / LE VILLI / MAAZEL / DOMINGO-NUCCI-GOBBI
PUCCINI / MADAMA BUTTERFLY / BARBIROLLI / BERGONZI-DISTASIO-PANERAI
PUCCINI / MADAMA BUTTERFLY / MAAZEL / DOMINGO-KNIGHT-WIXELL
PUCCINI/ MADAMA BUTTERFLY/ BASILE / CIONI-RINALDI-MATTEUCI
PUCCINI / TOSCA / LEVINE / DOMINGO-BRUSON
PUCCINI / TURANDOT / M.PRADELLI / NILSSON-CORELLI
REFICE / CECILIA  / CAMPORI / THEYARD
RESPIGHI / IL TRAMONTO / FULTON /TOKYO STRING QUARTET
ROSSINI/ IL BARBIERE DI SIVIGLIA/ BELLEZZA/ PROTTI-KRAUS-BADIOLI
SPONTINI/ LA VESTALE/ PICCHI-DOMINGUEZ-TAGLIAVINI
VERDI/ I LOMBARDI / GAVAZZENI / PAVAROTTI-RAIMONDI
VERDI/ I VESPRI SICILIANI/ GAVAZZENI/ RAIMONDI-CAPUCCILLI-R.RAIMONDI
VERDI/I VESPRI SICILIANI/ MUTI/ LUCCHETTI-BRUSON-RAIMONDI
VERDI/ LA TRAVIATA / MUTI / KRAUS-BRUSON
VERDI/ LA TRAVIATA / VOTTO / RAIMONDI-BRUSCANTINI
VERDI/ LA TRAVIATA/ CILLARIO/ PAVAROTTI-GLOSSOP
VERDI / LA TRAVIATA / VERCHI / CARRERAS-BRUSCANTINI
VERDI/ LUISA MILLER / LEVINE/ DOMINGO-MILNES-MORRIS-GIAIOTTI-KRAFT
VERDI/ NABUCCO / MUTI / MANUGUERRA-OBRATSZOVA-LUCHETTI-GHIAUROV
VERDI / OTELLO / LEVINE / DOMINGO-MILNES
VERDI / REQUIEM / MUTI / BALTSA-LUCHETTI-NESTERENSKO
VERDI/ REQUIEM / ABBADO/ HORNE-PAVAROTTI-GHIAUROV
VERDI / RIGOLETTO / KUBELIK / FISCHER DIESKAU-BERGONZI-COSSOTTO
VERDI/ RIGOLETTO/ GAVAZZENI/ BASTIANINI-KRAUS-COSSOTTO
VERDI/ RIGOLETTO / GIULINI / PASKALIS-PAVAROTTI-BORTOLUCCI
WOLF-FERRARI / IL SEGRETO DI SUSANNA / PRITCHARD / BRUSON

RECITALES

ITALIAN OPERA ARIAS / VARIOS / PUCCINI-CILEA-MASCAGNI-ETC.
VERDI OPERA ARIAS / GAVAZZENI
VERDI CANCIONES COMPLETAS/ WASHINGTON
FRENCH RECITAL/ROSEKRANS / BERLIOZ-OFFENBACH-GOUNOD-THOMAS-MASSENET
ARIA & SONG-DAVIS/MASCAGNI-LISZT-PUCCINI-VERDI-SCARLATTI-RESPIGHI-ROSSINI
RECITAL HAYDN-DONIZETTI-FAURE-PUCCINI/ ARNALTES
GREAT OPERA DIVAS:SCOTTO/ PUCCINI-VERDI-DONIZETTI-ETC
CHRISTMAS WITH SCOTTO / ANSELMI
VILLANCICOS / CON ALFREDO KRAUS
AN EVENING WITH RENATA SCOTTO VOL.I-II/VARIOS

VIDEO

PUCCINI / MANON /LEVINE / DOMINGO-ELVIRA / MET
PUCCINI / LA BOHEME / LEVINE / STRATAS-CARRERAS / MET
ZANDONAI / FRANCESCA DA RIMINI / LEVINE / DOMINGO-MCNEIL / MET
PRIMADONNA IN RECITAL/ VAI
RENATA SCOTTO IN CONCERT 1986 / VAI
RENATA SCOTTO IN RECITAL 1991/ VAI
 

AUTOBIOGRAFIA: MORE THAN A DIVA / RENATA SCOTTO & OTTAVIO ROCA